川剧大师余开源：川剧后继无人让人痛心

步伐缓慢、面带微笑，在四川代表团驻地，年过花甲的余开源常常默默坐在会场，安静温和。

很少有人知道，这是曾经名震全国的川剧小生，当年风华正茂、惊艳舞台，演过上百个川剧经典曲目，上世纪９０年代在北京举办过轰动一时的专场演出。

“当年走马锦城西，曾为梅花醉似泥”，艺海沉浮５０余年，如今的余开源把自己定位为一个川剧传承教育者。

１２岁拜师学艺，从基本的扎马步、提马灯到掌握“变脸”“大刀走路”等绝技，余开源一步步成长为川剧大师。

“一个眼神就是戏，一把扇子也能舞出不同韵律……”提起川剧的精髓，老艺术家情不自禁地开始念唱起来。昏暗灯光下，比起手势，目光灼灼。

作为全国人大代表，余开源一直在为川剧传承奔走疾呼。

“我这一辈子无怨无悔，但是我怕，这么好的艺术没有人传下去。”余开源说。

去年，四川２万多名考生参加艺考，报名川剧专业的仅十余人。“以前四川有３００多家川剧剧团，现在有多少？不到６家。”国家非物质文化遗产川剧的现状，让余开源痛心。

他说，现在川剧发展越来越呈现两种“畸形”：一是广场化，路边摆个摊就唱起来了，大家纯粹在看热闹；二是斗室化，只在家里电视上观看，真正愿意去剧场看川剧的观众太少了。

“我的徒弟学出来，就在成都宽窄巷子茶楼、餐馆门口摆摊卖艺。”每次路过宽窄巷子门口，余开源都不敢走进去，“掩面而过，又愧疚又心疼”。

“除了这里，你让他们上哪里谋生去？”余开源说。

对于川剧的未来，余开源说：“我一直在倡导川剧进学校，从娃娃抓起；下基层，培养广阔的艺术氛围土壤。”在他看来，目前最迫切地还是解决艺术人才“断层”的困境。

“４个亿可以修一栋高楼，却培养不出一个巴金、一个梅兰芳。”在四川代表团开放日上，余开源大声疾呼。